مها هارادا، نویسنده پرفروش ژاپنی، پس از دو دهه خلق داستانهای تصویری روی کاغذ، در سن 64 سالگی اولین فیلم بلند خود را کارگردانی میکند. این فیلم با عنوان «در اتاق پدرم» برگرفته از داستان کوتاه خودش به نام «مرد غیرضروری» است و در بخش مسابقه جشنواره فیلم سن سباستین به نمایش درمیآید و سپس در جشنواره بینالمللی فیلم بوسان حضور خواهد داشت.
پخشکننده فیلم، شرکت Bitters End، پیش از آغاز جشنوارهها، حق پخش آن را به فرانسه، کره، تایوان و هنگکنگ فروخته و مذاکرات برای فروش در سایر مناطق نیز ادامه دارد.
هارادا درباره انتقال از نویسندگی به فیلمسازی میگوید این تغییر بیشتر یک ادامه مسیر است تا جهشی ناگهانی. سالها کار او به عنوان یک مرمتکننده موزه، شکلدهنده نحوه نوشتنش بوده است. او میگوید: «وقتی داستان مینویسم، صحنهها و درونمایه شخصیتها را مثل این که از پشت دوربین نگاه میکنم، تصویر میکنم.» او افزود که اقتباس از داستان «مرد غیرضروری» برایش طبیعی بود چون داستان در شهری اتفاق میافتد که خودش زمانی در آن زندگی میکرد و هنوز آنجا را با جزئیات دقیق به یاد دارد. این داستان کوتاه، روایت ساده و جهانی رابطه پدر و دختری است که عمداً از معما، توطئه یا درامهای احساسی خالی است.
داستان فیلم درباره ساتومی، کارمند یک موزه هنری است که پس از مرگ پدرش یویچی، که تنها زندگی میکرد، چیز زیادی درباره او نمیداند. هارادا میگوید شخصیت یویچی برگرفته از خانواده خودش است؛ پدرش کتابهای هنری میفروخت، عاشق فیلم و قمار بود و همیشه دردسرساز بود، اما در عین حال در ده سالگی او را با آثار پیکاسو آشنا کرد و در دوازده سالگی به دیدن فیلمهای «بربادرفته» و «قلعه شن» برد. هارادا میگوید فقط پس از مرگ پدرش بود که فهمید چقدر از او آموخته است.
موضوع اصلی فیلم این است که ارزش یویچی را نمیتوان بر اساس سودمندیاش برای جامعه سنجید. هارادا میگوید میخواست این موضوع را به طور مستقیم بررسی کند: «خوشبختی چیزی است که هر کس خودش باید تصمیم بگیرد.» او معتقد است زندگیای که صرف دنبال کردن چیزهایی میشود که فقط برای خود فرد ارزشمند است، میتواند خوشبخت باشد، حتی اگر با معیارهای معمول موفقیت در جامعه تفاوت داشته باشد. او میگوید یویچی که حاضر بود تنها بمیرد و فقط دنبال چیزهایی بود که برایش اهمیت داشت، ممکن است برای برخی افراطی به نظر برسد، اما هیچکس نمیتواند زندگی او را جز زندگی خوشبخت بنامد.
از نظر بصری، هارادا فیلم را حول دو عنصر اصلی ساخته است: مراسم چای ژاپنی (چانویو) و نقاشیای از مارک روتکو. او میخواست نمادگرایی آرام و روزمره مراسم چای را به تصویر بکشد و آن را با آثار روتکو به عنوان نمونهای غربی از همان حس زیباییشناسی همراه کند. او به این نکته اشاره میکند که موزههای ژاپن ده اثر از روتکو دارند که توسط مرمتکنندگان خریداری شدهاند، کسانی که سالها پیش به کیفیت معنوی آثار او پی برده بودند و این موضوع برای او مایه افتخار است.
ورود به دنیای فیلمسازی به معنای از دست دادن بخشی از کنترل بود. هارادا به یاد میآورد که دستیار کارگردان پیش از فیلمبرداری به او گفته بود «آیا دیالوگها بیش از حد توضیحی نیست؟» این جمله باعث شد او متوجه شود رمان تقریباً تماماً دستور صحنه است و نویسنده همه جزئیات را کنترل میکند، اما در فیلم باید به دیگران اجازه تفسیر داده شود. او متن فیلمنامه را کوتاهتر کرد و در صحنهها نیز دیالوگها را به حداقل رساند.
کار با بازیگرانی چون یو آوی (ساتومی) و ایسه اوگاتا (یویچی) این تغییر را تقویت کرد. هارادا صحنهای را مثال میزند که ساتومی پس از اخراج از کار به خانه میآید و شیر آب را باز میگذارد؛ این صحنه با بازی آوی، ناامیدی را تقریباً بدون هیچ کلامی منتقل میکند. اوگاتا نیز گرمایی واقعی به شخصیت یویچی بخشید؛ پدری بدون پول و مقام که هرگز از چیزهایی که برایش اهمیت دارند دست نمیکشد. اجرای مراسم چای توسط اوگاتا یکی از نقاط برجسته فیلم است.
فیلمبردار یوشیو کیتاگاوا، که پیشتر در فیلم «شر وجود ندارد» همکاری داشته، ظاهر فیلم را همراه با هارادا شکل داده است. آنها در بازدید از مراسم چای و موزهها برای دیدن آثار روتکو، الهام گرفتند. هارادا به فیلمسازانی چون یاسوجیرو اوزو و ویکتور اریس به خصوص فیلم «روح کندوی زنبور» و همچنین فیلم «مرگ استاد چای» ساخته کی کومای اشاره میکند که به عنوان منابع بصری و لحن فیلم برای مراسم چای به کار رفتهاند.
هارادا میگوید رسیدن به مخاطبان خارج از ژاپن سختترین بخش کار نویسندگیاش بوده، هرچند رمانهایش در کره جنوبی، چین و تایوان خواننده داشتهاند. ورود به دنیای فیلمسازی در سن 64 سالگی بخشی از تلاش او برای اثبات این است که سن نباید محدودیتی برای پذیرش چالشهای جدید باشد. او از بازیگران و تیم تولید که در تمام مسیر پروژه همراهش بودند، قدردانی میکند.
پس از تجربه اقتباس و کارگردانی اثر خود، هارادا میگوید آماده است این کار را دوباره انجام دهد، هرچند تا پیش از این به طور جدی به نوشتن فیلمنامهای خاص برای سینما فکر نکرده بود. او روند ساخت «در اتاق پدرم» را تجربهای رویایی و بینظیر در زندگی حرفهای خود توصیف میکند و میگوید: «اگر این یک رویاست، امیدوارم هرگز بیدار نشوم.» وقتی از او درباره برنامههای آینده پرسیده شد، پاسخ داد قصد دارد هم به نوشتن رمان ادامه دهد و هم فیلم بسازد، نه اینکه یکی را انتخاب کند. او معتقد است انجام هر دو کار همزمان سختیهای دو برابر دارد اما به همان اندازه لذتبخش است.
