دوشنبه، ۲۵ آبان ۱۴۰۵
سینماگیک
اخبار و تحلیل ها

رشد بازار داستان‌های آسیایی در هالیوود؛ هر فیلم هنوز چالشی بزرگ است

علاقه هالیوود به داستان‌های آسیایی روزبه‌روز افزایش یافته است، اما هلن لی-کیم، رئیس بخش بین‌الملل استودیو Lionsgate، می‌گوید که «هر فیلم هنوز یک مبارزه است.» این سخنان در پنل «UTA × Gold House: هالیوو

۳ دقیقه مطالعه۲۴ بازدید۰ دیدگاه
رشد بازار داستان‌های آسیایی در هالیوود؛ هر فیلم هنوز چالشی بزرگ است

علاقه هالیوود به داستان‌های آسیایی روزبه‌روز افزایش یافته است، اما هلن لی-کیم، رئیس بخش بین‌الملل استودیو Lionsgate، می‌گوید که «هر فیلم هنوز یک مبارزه است.» این سخنان در پنل «UTA × Gold House: هالیوود و دیاسپورای آسیایی» در جشنواره بین‌المللی فیلم بوسان مطرح شد.

در این پنل که با حضور نمایندگانی از Lionsgate، UTA، Gold House Studios، Hybe America Studios و East West Bank برگزار شد، به بررسی راه‌های گسترش مخاطبان داستان‌های آسیایی بدون از دست دادن هویت فرهنگی آن‌ها پرداخته شد.

لی-کیم اشاره کرد که با وجود اختلالات ناشی از همه‌گیری کرونا، تماشای فیلم‌ها به زبان‌های مختلف در دوران پاندمی باعث شد زبان کمتر به مانعی برای جذب مخاطب تبدیل شود. او تاکید کرد که محتوای آسیایی می‌تواند فراتر از آسیا مخاطب جذب کند، به شرط آنکه داستانی جذاب و قوی داشته باشد.

او به فیلم اکشن «کاروشی» با بازی تئو یو و کارگردانی تاکاشی دوشر اشاره کرد که نمونه‌ای از حضور استعدادهای آسیایی در فیلمسازی هالیوود است. با این حال، چنین پروژه‌هایی هنوز نیازمند ریسک‌های خلاقانه از سوی استودیوها و توزیع‌کنندگان هستند.

دیوید پارک از UTA، موفقیت‌های «انگل» و «بازی مرکب» را نمونه‌هایی از پیشرفت‌های بزرگ دانست که مسیرهای جدیدی را برای فیلمسازان آسیایی فراتر از مهاجرت به هالیوود و کار به زبان انگلیسی باز کرده‌اند. او پروژه کره‌ای «امید» به کارگردانی نا هونگ-جین را با توجه به ایده اصلی و جذابیت ژانری جهانی‌اش ستود، که بازیگران آسیایی در کنار ستارگان بین‌المللی در آن حضور دارند.

پارک همچنین به فیلم‌هایی مانند «زندگی‌های گذشته» و سریال «توکیو وایس» اشاره کرد که داستان‌گویی چندفرهنگی را بر اساس تجربیات خاص روایت می‌کنند و خواستار همکاری‌های بیشتر و طبیعی‌تر در این زمینه شد، بدون اینکه فشار برای جلب مخاطب جهانی بر کارها تحمیل شود.

کریستین یی، رئیس Gold House Studios، گفت که این شرکت به دنبال آثار در ژانرهای مختلف است و برای آن‌ها دسته‌بندی خاصی وجود ندارد. اصل مهم، اصالت و دیدگاه انسانی و شخصی است و علاقه‌مندی به صداهای جدید به معنای مجبور کردن خالقان به تغییر یا بین‌المللی کردن عمدی آثارشان نیست.

جیمز شین، رئیس Hybe America Studios، بر همکاری با هنرمندان و تیم‌های خلاق کره‌ای تاکید کرد و در مورد پروژه «K-Pop: The Debut» اهمیت همکاری‌های فرهنگی و خلاقانه را برجسته ساخت.

بنت پوزیل، معاون اجرایی East West Bank و سرمایه‌گذار فیلم «ببر خیزان، اژدهای پنهان»، به افزایش سرمایه‌گذاری‌ها در جنوب شرق آسیا اشاره کرد و نهادهایی مانند Taiwan Creative Content Agency (TAICCA) را نمونه‌هایی از حمایت مالی مستقیم از صنعت فیلم دانست. همچنین سرمایه‌گذاری‌های مشترک در سنگاپور و تایلند را یادآور شد.

در نهایت، اعضای پنل بر این نکته توافق داشتند که داستان‌سرایی چندزبانه و چندفرهنگی راه‌های بیشتری برای جذب مخاطب باز کرده است و پوزیل تاکید کرد: «هیچ چیزی را مجبور نکنید، باید اصیل باشد.»

دیدگاه شما