فیلم بلند نخست تِجا ریو با عنوان «Angh» که توسعهیافته از فیلم کوتاه او در سال ۲۰۲۱ است، به شکلی عمیق و دقیق به تقابل میان هویت بومی و مدرنیته استعماری میپردازد. داستان این فیلم در دهه ۱۹۶۰ در ناگالند، ایالتی در شرق هند و مرز میانمار، روایت میشود و زندگی رئیس اصولگرای قبیلهای رو به زوال را دنبال میکند که با ورود یک مبلغ مذهبی آمریکایی مواجه میشود.
«Angh» جایزه اصلی بخش پلتفرم جشنواره فیلم تورنتو را کسب کرده و به این ترتیب واجد شرایط رقابت برای جایزه بهترین فیلم بینالمللی اسکار شده است.
داستان و فضای فیلم
جنگلهای انبوه و غیرقابل نفوذ، صحنه روایت داستان «Angh» هستند. شخصیت اصلی، آنغبا (از قبیله آنگهلونگ کونیانگ)، که به احترام «رئیس پیر» خطاب میشود، پس از مرگ همسرش بر اثر بیماری، تنها با پسرش آماو (با بازی سوبینو رنگما) که پسری کمحرف و در جستجوی هویت خود است، باقی مانده است. کنجکاوی آماو نسبت به لباسهای مدرن غربی و جامعهای که به تازگی به دین باپتیست گرویدهاند، تهدیدی برای بقای قبیلهشان به شمار میرود.
تقابل سنت و مدرنیته
از همان صحنه ابتدایی، فیلم ورود مبلغین مذهبی استعماری را به عنوان پدیدهای غریب و تقریباً بیگانه به تصویر میکشد. آنغبا در حال شکار با کمان است که با قایقی مواجه میشود که مبلغ آمریکایی و قبایل سابق را همراه دارد. این مداخلات به تدریج و با نیتهای خیرخواهانه، اما همراه با تعالیم دینی بیگانه، وارد زندگی قبیله میشوند و با آیینهای محلی در تضاد هستند.
نگاه متفاوت به فرهنگ بومی
فیلم با نرمی و احترام به آیینهایی که معمولاً در سینما به عنوان وحشیگری نشان داده میشوند، مانند بریدن سر مردگان برای یادبود، نگاه میکند و مخاطب را در کنار قبیله کونیانگ قرار میدهد. این رویکرد، نگاهی متفاوت و انتقادی نسبت به دیدگاههای استعماری رایج در سینما است. بازیگران فیلم عمدتاً غیرحرفهای و از اعضای قبیله هستند، اما شخصیت آنغبا با مقاومتش در برابر تغییر و غم از دست دادن سبک زندگی سنتی، مرکز توجه فیلم است.
پیام و سبک بصری
در حالی که داستان هند پس از استقلال در حاشیه فیلم قرار دارد، تمرکز ریو بر داستان محلی تغییر و مقاومت است. برای بینندهای که در جامعهای غربی زندگی میکند، آنغبا ممکن است لجوج به نظر برسد، اما این رفتار با هدف فیلم همخوانی دارد. محافظت شدید او از زبان، لباس، آیینها و حتی خاطرات قبیله، با پیشروی فیلم و ورود به دنیای خوابها و رؤیاها، پررنگتر میشود.
کارگردان همراه با فیلمبردارش، آدام پیتکیویچ، با استفاده از فیلم ۱۶ میلیمتری، فضایی زنده و طبیعی خلق کردهاند که نقصهای بافت فیلم به بخشی از زندگی تبدیل شدهاند. این حس زنده بودن و همنوایی با طبیعت، به تدریج با پیشرفت داستان و رسیدن به پایانهای آتشین و ویرانگر، دچار اختلال میشود.
نتیجهگیری
«Angh» با سادگی و صراحت، دیدگاههای رایج سینمایی را به چالش میکشد و دنیایی تازه برای تأمل به مخاطب ارائه میدهد. این فیلم در واقع نوحهای است برای چیزهایی که از دست رفتهاند؛ یادبودی آرام که با خشم حقطلبانهای بر چگونگی از دست رفتن سبکهای زندگی و فرهنگها، حتی در قالب پیشرفت، تأکید میکند.
