شنبه، ۲۳ آبان ۱۴۰۵
سینماگیک
اخبار و تحلیل ها

انیمیشن کوتاه جدید دیزنی «لیلو و اسکرچ» با ترکیب 2D و 3D بازگشت استیتچ را جشن می‌گیرد

انیمیشن کوتاه تازه «لیلو و اسکرچ» با نمای ابتدایی خود که کلیپی از سه دلقک معروف (Three Stooges) را نشان می‌دهد، انتظار مخاطب را برای مواجهه با شوخی‌های کمدی، هرج‌ومرج و تخریب‌های کارتونی آماده می‌کند.

۵ دقیقه مطالعه۸ بازدید۰ دیدگاه
انیمیشن کوتاه جدید دیزنی «لیلو و اسکرچ» با ترکیب 2D و 3D بازگشت استیتچ را جشن می‌گیرد

انیمیشن کوتاه تازه «لیلو و اسکرچ» با نمای ابتدایی خود که کلیپی از سه دلقک معروف (Three Stooges) را نشان می‌دهد، انتظار مخاطب را برای مواجهه با شوخی‌های کمدی، هرج‌ومرج و تخریب‌های کارتونی آماده می‌کند. این پروژه نخستین اثر «لیلو و استیتچ» از استودیو انیمیشن دیزنی پس از فیلم اصلی سال ۲۰۰۲ و اولین کوتاه این واحد در پنج سال اخیر است.

کارگردانان مالکوم پیرس و فون ویرسانثورن با الهام از هرج‌ومرج شخصیت استیتچ، شخصیت جدیدی به نام اسکرچ را معرفی کرده‌اند؛ گربه‌ای بامزه و دوست‌داشتنی که قدرت تخریبش با سگ آبی محبوب لیلو برابری می‌کند. این انیمیشن کوتاه پیش از پخش فیلم «هکست» دیزنی که در ۲۵ نوامبر اکران می‌شود، نمایش داده خواهد شد.

مالکوم پیرس درباره استیتچ می‌گوید: «استیتچ فوق‌العاده است. چیزی که من دوست دارم این است که او اجازه می‌دهد افکار مزاحمش پیروز شوند و در عین حال کمی شرور و بازیگوش است که خیلی جذاب است. برای من هیجان‌انگیز بود که ببینم چگونه می‌توانیم استیتچ را در موقعیتی قرار دهیم که بیشترین رفتارهای بازیگوشانه و شرارت‌آمیز را نشان دهد.»

داستان کوتاه درباره لیلو است که با گربه‌ای بامزه به نام اسکرچ به خانه بازمی‌گردد و سپس حیوان خانگی جدید را به مراقبت استیتچ می‌سپارد، در حالی که استیتچ با خوشحالی در حال تماشای سه دلقک است. گربه به سرعت چهره واقعی خود را نشان می‌دهد و در موقعیت‌های کمدی و رو به افزایش، مشکلاتی ایجاد می‌کند که بسیار خنده‌دار و غیرمعمول هستند.

ترکیب نوآورانه انیمیشن دو بعدی و سه بعدی

فون ویرسانثورن، طرفدار پر و پا قرص استیتچ، به کمدی جسورانه فیلم ۲۰۰۲ و تم عمیق آن درباره تمایل شخصیت به تعلق داشتن اشاره می‌کند. او می‌گوید که گفتگوهای غیررسمی با جرد بوش، مدیر خلاق استودیو، منجر به تصمیم برای ساخت یک کوتاه کمدی شد که لذت انیمیشن را به نمایش بگذارد و بازگشت به دنیای لیلو و استیتچ را منطقی کرد.

جریمی سیکورسکی، ناظر جلوه‌های ویژه، درباره نوآوری فنی این پروژه می‌گوید: «هیجان‌انگیزترین بخش، ترکیب دو دنیای متفاوت انیمیشن دیزنی بود؛ زیبایی‌شناسی دو بعدی کلاسیک دوران رنسانس دیزنی با خط تولید مدرن سه‌بعدی. ما این تجربه را در پروژه‌های کوتاه قبلی داشتیم اما این بار فرصتی بود تا این ترکیب را رسمی‌تر کنیم و به جلو ببریم.»

آن‌ها یک سیستم تولید جدید طراحی کردند که به هنرمندان اجازه می‌دهد با هر رسانه‌ای که انتخاب می‌کنند، در یک پروژه مشترک و حتی در یک فریم واحد کار کنند. به عنوان مثال، پس‌زمینه‌ها ممکن است به صورت آبرنگ دستی نقاشی شده باشند، در حالی که شخصیت‌های لیلو و استیتچ به صورت مجسمه‌های سه‌بعدی در مقابل آن‌ها قرار دارند.

در یک آزمایش اولیه، اسکرچ به صورت دستی طراحی شده و استیتچ سه‌بعدی با یک اسلحه در دست نمایش داده شدند که اسلحه در حین صحنه از حالت سه‌بعدی به طراحی دستی تغییر می‌کند. نتیجه این تست موفقیت‌آمیز بود و تیم مطمئن شد که می‌توانند این ایده را اجرا کنند.

شخصیت‌پردازی و موسیقی متن

این کوتاه شش دقیقه‌ای پر از صحنه‌های اکشن و شوخی‌های فراوان است. پیرس می‌گوید: «استیتچ بسیار محبوب است و مردم تصور مشخصی از او دارند، اما ما می‌خواستیم یادآوری کنیم که او چقدر می‌تواند شرور، خرابکار و بداخلاق باشد و ما از فکر کردن به کارهای دیوانه‌وار استیتچ لذت بردیم.»

ویراسانثورن می‌افزاید: «ما فکر کردیم چه کسی می‌تواند رقیب شایسته‌ای برای استیتچ باشد؟ آن‌ها باید در سطحی برابر با هم رقابت کنند. همیشه فکر می‌کنیم استیتچ می‌گوید ‘من این کار را انجام می‌دهم’ و اسکرچ پاسخ می‌دهد ‘صبر کن، من بهترش را دارم.’» در ابتدا طراحی اسکرچ مرموز و عجیب بود اما آن‌ها فهمیدند که باید جذاب‌تر باشد تا مخاطب او را بپذیرد.

اسکرچ صدای خاص خود را دارد که توسط آهنگسازان هایم مازار و گریس فیشر خلق شده است. فیشر می‌گوید: «صدای او شبیه موسیقی هوی متال است که برای این کوتاه بسیار منحصر به فرد است.»

آهنگسازان با الهام از کارل استالینگ و کارتون‌های تام و جری، موسیقی متن را برای صحنه‌های کمدی و اکشن ساختند که ترکیبی از نو و آشناست. مازار می‌گوید: «چالش بزرگ ما خلق موسیقی‌ای بود که هم تازه و معاصر باشد و هم آشنا و خوشایند، طوری که مخاطب از اولین نت احساس کند به دنیای ما خوش آمدید.»

آن‌ها ارکستری ضبط کردند و همچنین از گروه‌های کوچک با میکروفون‌های نزدیک برای ایجاد صدایی ملموس و استفاده از گیتارهای هاوایی بهره بردند تا موسیقی‌ای معاصر و جذاب تولید کنند.

ویراسانثورن در پایان می‌گوید: «از آنجایی که شخصیت‌ها عمدتاً بدون کلام هستند، این پروژه برای انیمیشن بسیار جذاب است. توانستیم هنرمندان نقاشی دستی و انیماتورهای سه‌بعدی را کنار هم گرد آوریم که پیش‌تر چنین همکاری‌ای کمتر دیده شده بود و همه مشتاق بودند روی این پروژه کار کنند.»

دیدگاه شما