یکشنبه، ۲۴ آبان ۱۴۰۵
سینماگیک
اخبار و تحلیل ها

کارگردان فیلم کره‌ای 12.12: نقش هوش مصنوعی در تخیل و خلاقیت سینما

کیم سونگ‌سو، کارگردان فیلم پرفروش کره‌ای «12.12: روز»، که پیش‌تر هوش مصنوعی را تهدیدی برای صنعت فیلم‌سازی می‌دید، اکنون آن را بخشی از فرآیند خلق آثار خود می‌داند. او در جلسه‌ای که به میزبانی شرکت Klin

۴ دقیقه مطالعه۲۱ بازدید۰ دیدگاه
کارگردان فیلم کره‌ای 12.12: نقش هوش مصنوعی در تخیل و خلاقیت سینما

کیم سونگ‌سو، کارگردان فیلم پرفروش کره‌ای «12.12: روز»، که پیش‌تر هوش مصنوعی را تهدیدی برای صنعت فیلم‌سازی می‌دید، اکنون آن را بخشی از فرآیند خلق آثار خود می‌داند. او در جلسه‌ای که به میزبانی شرکت Kling AI در بازار فیلم و محتوای آسیایی جشنواره بین‌المللی فیلم بوسان برگزار شد، درباره تغییر نگاهش به هوش مصنوعی صحبت کرد.

نقطه عطف کیم، ساخت فیلم کوتاه هشت دقیقه‌ای «قطار کرم» بود که ابتدا به دلیل عدم توانایی هوش مصنوعی در خلق صحنه کلیدی آن—برخورد یک حشره غول‌پیکر با جمعیت داخل قطار—ساخت آن را رها کرده بود. اما پس از چند ماه، تکنولوژی پیشرفت کرد و توانست این صحنه را به خوبی تولید کند. کیم تاکید کرد: «تکنولوژی جایگزین خلاقیت نمی‌شود، بلکه آنچه در تخیل شماست را به نمایش می‌گذارد.» این پروژه نگاه و همکاری او در فیلم‌سازی را دگرگون کرد و او گفت: «هرگز به روش قدیمی ساخت فیلم بازنمی‌گردم.»

کیم این پروژه را به تنهایی انجام نداد و تیمی نه نفره شامل مدیر هنری انیمیشن و مدیر موسیقی را گرد هم آورد. اگرچه امکان ساخت کامل فیلم کوتاه با هوش مصنوعی وجود داشت، اما آن‌ها تصمیم گرفتند تنها بخشی از آن را با هوش مصنوعی تولید کنند و مابقی را با روش‌های سنتی فیلم‌سازی انجام دهند. او قصد دارد همین رویکرد ترکیبی را در سریال هفت قسمتی در دست تولید خود نیز به کار ببرد. صحنه تعقیب و گریز تقریباً 15 دقیقه‌ای در بزرگراه گئونگین که هزینه بالایی برای فیلم‌برداری سنتی دارد، ابتدا با هوش مصنوعی ساخته می‌شود و سپس بر اساس آن تصمیم می‌گیرند کدام نماها نیاز به بازیگر و جلوه‌های ویژه واقعی دارند.

در این جلسه، هری هیون، مدیرعامل شرکت تولید هوش مصنوعی MooAm؛ لی وی، کارگردان انیمیشن چینی و همکار ساخت «جیانگ زییا»؛ و لی سانگ‌ووک، تهیه‌کننده و مدیر تیم آزمایشگاه محتوای هوش مصنوعی MBC C&I نیز حضور داشتند و دیدگاه‌های خود را مطرح کردند.

لی وی درباره انیمیشن گفت که هوش مصنوعی در مرحله آزمون و خطا بسیار کارآمد است و طراحی‌های مفهومی که پیش‌تر زمان زیادی می‌بردند، اکنون سریع‌تر ساخته و با تیم به اشتراک گذاشته می‌شوند. او تاکید کرد که انتخاب نهایی و جزئیات به عهده کارگردان است.

هری هیون نیز معتقد است مهارت فیلم‌سازی تفاوت اصلی را ایجاد می‌کند و بدون آن، خروجی‌های هوش مصنوعی چهره‌ها، صحنه‌ها و نورپردازی را یکسان و یکنواخت نشان می‌دهند. به همین دلیل، MooAm به دنبال هنرمندانی است که حداقل یک فیلم کوتاه بازیگری را کارگردانی کرده باشند. او افزود که تولید با هوش مصنوعی اساساً تفاوتی با فیلم‌برداری سنتی ندارد، فقط کارآمدتر است و تیم کارگردانی اکنون شامل یک «هماهنگ‌کننده هوش مصنوعی» است که تصمیم می‌گیرد کدام نماها با هوش مصنوعی ساخته شوند، فیلمنامه پیوستگی را حفظ می‌کند و با هنرمندان هوش مصنوعی هماهنگ می‌کند تا همه نماها به خوبی کنار هم قرار بگیرند. حتی دستیاران کارگردان نیز باید دانش پایه‌ای از هوش مصنوعی داشته باشند زیرا صفحه‌های خاکستری با نقاط ردیابی جایگزین صفحه‌های سبز شده‌اند.

لی سانگ‌ووک نیز تاکید کرد که آموزش و به‌روزرسانی مهارت‌ها در استفاده از هوش مصنوعی اهمیت زیادی دارد و اگر حتی یک یا دو نفر در تیم عقب بمانند، کیفیت کلی پروژه کاهش می‌یابد. آزمایشگاه او در حال تولید یک کمدی رمانتیک کوتاه درباره گروه مجازی کی‌پاپ به نام «Rendering Love» است که داستان آن توسط شرکت بارونسون E&A که تهیه‌کننده فیلم «انگل» است، توسعه یافته است.

کیم سونگ‌سو همچنین بر اهمیت تعیین قوانین استفاده تجاری و مجوزهای مربوط به هوش مصنوعی پیش از تدوین استانداردهای فنی تاکید کرد و گفت: «هر بار که خروجی تولید می‌کنم، با دقت بررسی می‌کنم که حقوق آثار موجود یا حقوق تبلیغاتی کسی نقض نشود.»

او در پایان اظهار داشت: «در آینده دیگر فیلم‌های ساخته شده با هوش مصنوعی را «فیلم هوش مصنوعی» نمی‌نامیم، همانطور که دیگر فیلم‌ها را «فیلم رنگی» نمی‌نامیم.»

دیدگاه شما