در پنلی که اخیراً در جشنواره World Soundtrack Awards در گنت بلژیک برگزار شد، سیمون فرنگلن، آهنگساز اثر «Avatar: Fire and Ash»، درباره چالش‌های هوش مصنوعی در موسیقی فیلم صحبت کرد. او به یاد آورد که صدها نوازنده در یک اتاق حضور داشتند و در همان لحظه احساسات خود را به موسیقی منتقل می‌کردند و پرسید: «چگونه می‌توان این لحظه را با هوش مصنوعی بازتولید کرد؟»
این رویداد سه روزه که از ۸ تا ۱۰ اکتبر برگزار شد، به موضوعات مهم صنعت موسیقی فیلم پرداخت و دغدغه‌های آهنگسازان را مورد بحث قرار داد.
قدرت اتحاد آهنگسازان
یکی از چالش‌های بزرگ آهنگسازان در آمریکا و بریتانیا، محدودیت‌های قانونی برای تشکیل اتحادیه و مذاکره جمعی است. اتحادیه آهنگسازان و ترانه‌سرایان اروپا (ECSA) با بیش از ۳۰ هزار عضو از ۵۷ سازمان ملی، نقش مهمی در حمایت از حقوق آهنگسازان ایفا می‌کند و در این رویداد حضور پررنگی داشت. رئیس ECSA، هلین لیندوال، در هنگام دریافت جایزه صنعت WSA گفت: «راه طولانی در پیش داریم اما اکنون صدای ما شنیده می‌شود و جایگاه ما در میز تصمیم‌گیری تثبیت شده است.»
هنر در برابر هوش مصنوعی
ECSA برای مقابله با تهدید روزافزون هوش مصنوعی، خواستار اصلاح قوانین اتحادیه اروپا در زمینه هوش مصنوعی شده است. این درخواست‌ها شامل کسب اجازه از صاحبان حقوق پیش از استفاده از موسیقی برای آموزش مدل‌های هوش مصنوعی، پرداخت حق‌الزحمه عادلانه به خالقان و شفافیت در مورد داده‌های استفاده شده است.
لیندوال تأکید کرد: «اگر می‌خواهیم خالقان موسیقی را محافظت کنیم، باید اصول مجوزدهی، پرداخت حق‌الزحمه و شفافیت را حفظ کنیم.» او همچنین به موسیقیدانان هشدار داد که شرایط استفاده از پلتفرم‌های تولید موسیقی با هوش مصنوعی را با دقت مطالعه کنند، زیرا ممکن است با آپلود آثارشان، حق استفاده تجاری نامحدود و همیشگی را به این پلتفرم‌ها بدهند.
نگرانی درباره نسل آینده آهنگسازان
بسیاری از شرکت‌کنندگان در پنل معتقد بودند که استفاده گسترده از هوش مصنوعی و کارخانه‌های موسیقی، فرصت‌های ورود به صنعت را برای نسل جدید آهنگسازان محدود می‌کند. سیمون فرنگلن به اهمیت مراحل ابتدایی کار اشاره کرد و گفت: «هانس زیمر بدون فرصت‌های ابتدایی به جایگاه کنونی نمی‌رسید.»
دارل الکساندر، مدیر آژانس آهنگسازان Cool Music، توصیه کرد که بهترین راه ورود به حرفه، همکاری به عنوان آهنگساز کمکی است تا افراد بتوانند یاد بگیرند و تجربه کسب کنند. آدیسکار چیس، آهنگساز سریال «Heartstopper» نتفلیکس، نیز برای فصل‌های بعدی تیم خود را گسترش داد و بر اهمیت اعتماد در همکاری تأکید کرد.
مارتین فیپس، آهنگساز سریال «The Crown»، معتقد است که خلاقیت انسانی همیشه اولویت خواهد داشت و هوش مصنوعی نمی‌تواند جای همه مشاغل را بگیرد. او گفت: «کار با هوش مصنوعی خودش مهارتی است و نیاز به نیروی انسانی دارد، هرچند برخی کارگردان‌ها دوست دارند خودشان موسیقی را بسازند که این نگران‌کننده است.»
استفاده از بانک‌های صدا برای خلق هویت صوتی
علاوه بر بحث هوش مصنوعی، شرکت‌کنندگان درباره بهترین روش‌های کاری نیز صحبت کردند. استفاده از بانک‌های صدا به عنوان ابزاری برای خلق هویت صوتی منحصر به فرد پروژه‌ها مورد توجه قرار گرفت.
برای مثال، پاریس هارلی در فیلم «The Chronology of Water» به جای ساخت موسیقی دقیق برای تصویر، صداهای خاصی با استفاده از بدن خود خلق و ترکیب کرد تا هویت صوتی منحصر به فردی بسازد. دنیل پمبرتون، آهنگساز سریال «Slow Horses»، نیز تأکید کرد که ساخت بانک صدای تازه و منحصربه‌فرد، تفاوت زیادی در کیفیت موسیقی ایجاد می‌کند و سرعت کار را افزایش می‌دهد.
او افزود: «بانک صدای سریال «Slow Horses» زمان زیادی برد تا آماده شود، اما اکنون صدای خاصی دارد که هیچ‌کس دیگری ندارد و می‌توانم با یک کلید صدای جالبی بسازم.»
